ESPECTÁCULOS
Multidisciplinar
FINESTRES
- Subgénero:
- Multidisciplinar
- Duración:
- 00:35
- Fecha de Estreno:
- 08 mayo 2024
- Compañía/Artista:
- Martí Soler
- Distribuidor/a:
- Fila 2 Distribució
INFORMACIÓN DE CONTACTO
- Compañía/Artista:
- Martí Soler
- martiniart99@gmail.com
- 647194299
- Distribuidor/a:
- Fila 2 Distribució
- fila2distribucio@gmail.com
- +34667490975
- Autoría:
- Direcció i interpretació Marti Soler Gimbernat Mirada externa Maria Cabezadevaca
- Dirección:
- MARTÍ SOLER
- Intérpretes:
- 1
- Traducción:
- MARTÍ SOLER
- Adaptación:
- MARTI SOLER
- Escenografía:
- MARTI SOLER
- Vestuario:
- LLUC CASTELLS
- Música:
- JOAN COT/ POL JUBANY/ FELIX CUCURULL
- Iluminación:
- CRIS EUGE/QUIM ARAGÓ
- Sonido:
- FELIX CUCURULL
- Formato:
- Pequeño
“Como si se tratara de un ritual o ceremonia, pondré la habitación patas arriba para captar una señal. Una señal que nos conecte y que nos lleve a un nuevo sitio, a una nueva situación. Estoy seguro de que como yo, en ese mismo instante, hay alguien intentando asomarse a la ventana para respirar aire fresco, esperando, buscando una respuesta.”
En un universo absurdo y clownesco, Finestres nos habla de la relación entre el interior y el exterior humano, y de cómo rompemos estos límites. Es una propuesta íntima en el espacio público, un viaje a través del cuerpo y la manipulación de objetos donde nos sentiremos interpelados tanto a nivel individual como colectivo.
En un universo absurdo y clownesco, Finestres nos habla de la relación entre el interior y el exterior humano, y de cómo rompemos estos límites. Es una propuesta íntima en el espacio público, un viaje a través del cuerpo y la manipulación de objetos donde nos sentiremos interpelados tanto a nivel individual como colectivo.
Ignasi Castañé
Acciones de mediación
TALLER
CENTRO PESO y MOVIMIENTO: Herramientas del lenguaje escénico.
Propongo este taller o también lo podemos llamar entrenamiento, donde a través de herramientas y pautas físicas, rítmicas y sonoras despertaremos nuestras capacidades de estar disponibles en el escenario. Destinado a públicos jóvenes y centros educativos, insistiremos en prácticas de tipo:
-movimiento, voz y ritmo
-Equilibrio del espacio, presencia y respiración.
-Centro de gravedad, desplazamiento, fuera de eje.
-Contacto, partenering, resistencias y contrapeso hasta llegar a las portés.
EL CIRCO Y LA METÁFORA: Otras dramaturgias
Conversación sobre circo contemporáneo y las posibilidades de traspasar los límites dentro de las artes escénicas. Mezcla de lenguajes y dramaturgias alternativas. Destinado a público general, partiremos de estas preguntas:
-¿Qué hay más allá del gesto circense? ¿Qué podemos explicar o transmitir más allá de la proeza?
-Si circo es cuerpo y el cuerpo es teatro, ¿que puede explicar entonces el cuerpo circense?
-Según la disciplina circense, ¿cómo podemos enfocar su propia dramaturgia?
-¿Por qué la danza o el clown pueden ayudar a desarrollar un relato en una pieza circense?
-¿Puede ser el espacio, el cuerpo o el objeto un hilo dramatúrgico?
CENTRO PESO y MOVIMIENTO: Herramientas del lenguaje escénico.
Propongo este taller o también lo podemos llamar entrenamiento, donde a través de herramientas y pautas físicas, rítmicas y sonoras despertaremos nuestras capacidades de estar disponibles en el escenario. Destinado a públicos jóvenes y centros educativos, insistiremos en prácticas de tipo:
-movimiento, voz y ritmo
-Equilibrio del espacio, presencia y respiración.
-Centro de gravedad, desplazamiento, fuera de eje.
-Contacto, partenering, resistencias y contrapeso hasta llegar a las portés.
EL CIRCO Y LA METÁFORA: Otras dramaturgias
Conversación sobre circo contemporáneo y las posibilidades de traspasar los límites dentro de las artes escénicas. Mezcla de lenguajes y dramaturgias alternativas. Destinado a público general, partiremos de estas preguntas:
-¿Qué hay más allá del gesto circense? ¿Qué podemos explicar o transmitir más allá de la proeza?
-Si circo es cuerpo y el cuerpo es teatro, ¿que puede explicar entonces el cuerpo circense?
-Según la disciplina circense, ¿cómo podemos enfocar su propia dramaturgia?
-¿Por qué la danza o el clown pueden ayudar a desarrollar un relato en una pieza circense?
-¿Puede ser el espacio, el cuerpo o el objeto un hilo dramatúrgico?