Giselle

1. Clases Magistrales en escuelas cercanas a cada municipio donde se realiza el espectáculo.

El director artístico Chase Johnsey, o bien la asistente de dirección artística Anna Ishii, imparten clases magistrales a estudiantes de danza de diferentes escuelas privadas y públicas de la zona o ciudad en la que se baila. Ésta es una herramienta esencial de este programa de acciones que permite captar nuevas generaciones de artistas en formación. Se les ofrecen a cambio descuentos para las representaciones, o bien existe un intercambio de la clase magistral a coste cero.

2. Ensayo Abierto

Jornadas de puertas abiertas en cada teatro donde la compañía está programada, horas antes de la representación oficial a público, donde personas de todas las edades amantes o desconocedores del arte de la danza, así como estudiantes de danza amateurs o en formación profesional , tienen la oportunidad de asistir a un ensayo donde la compañía profesional muestra el desarrollo en tiempo real de una jornada de trabajo. Estas asistentes descubren el ritmo y los secretos que esconde la creación de un espectáculo: la puesta a punto, el calentamiento en escena del elenco, el montaje técnico, los arreglos de iluminación, el sonido…

De la misma forma se les hace una explicación sobre lo que están viendo, y se hace una sesión de pre-función con preguntas y respuestas directamente con personal de la compañía. Al terminar los ensayos, y unos minutos antes de abrir puertas al público, los asistentes a esta jornada de puertas abiertas tienen la oportunidad de conocer algunas artistas del elenco y hacerse fotos.

3. Tour por el backstage

Un plan específico diseñado para realizar una visita guiada a los camerinos, a la zona de vestuario y otros lugares de cada teatro donde estudiantes de danza y sus acompañantes, así como el profesorado de éstas, descubren lo que normalmente no se ve y no tienen acceso. Estos momentos de intercambio permiten despertar la curiosidad de los más pequeños, y permiten explicar la forma de trabajar innovadora de la compañía con una nueva visión del mundo profesional de la danza. De esta forma se acerca la danza clásica y contemporánea a edades tempranas haciendo que la media de consumidoras de danza baje. Además, sirven para cautivar a posibles futuros bailarines y bailarinas que quieran integrarse en el proyecto dentro de unos años.

4. Actividad post-función “Conoce a los Artistas”

Al terminar cada función, los y las artistas salen al vestíbulo del teatro a firmar programas de mano, hacerse fotos con el público en el photocall y roll-up, y responder a sus preguntas y resolver curiosidades. Este acercamiento del artista genera una gran complicidad y contribuye a crear una sensación de plenitud y bienestar después de haber disfrutado de un buen espectáculo, fidelizando al público con la compañía.